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4K修复版《茶馆》首映，濮存昕冯远征到场
2026-04-30 08:32
4K修复CLED版电影《茶馆》（1982）全球首映现场
走出放映厅，一位老观众激动地表示：“是熟悉的‘味道’，但是比记忆中更清晰！”他一手挽着老伴，一手拿着《茶馆》新版海报和盖章票根。而初次观看的年轻观众则惊喜地发现：“画面柔和，层次丰富，原来老电影可以这么好看。”两代观众的共同赞叹，印证了此次修复工作的成功。
此次4K修复CLED版的最大突破在于技术。中影集团党委委员、总会计师王蓓在介绍说：“近年来，中影始终与中国电影资料馆紧密合作，持续通过技术研发，不断引入人工智能模型、超分辨率算法、CINITY和CLED（CINITY LED）放映格式等新兴技术，为修复影片提供完备的技术保障和优秀的呈现效果。”这些技术的综合运用，让被时间遮蔽的光影层次、空间纹理、人物神情与表演分寸，变得鲜活立体、可触可感。
中宣部电影局副局长、中国电影资料馆馆长秦振贵在致辞中指出：“经典作品的价值，因传播而彰显而新生，文化遗产的意义，因观看而激活而传承。”电影《茶馆》正是这样的文化遗产，它不仅在当年荣获文化部1982年优秀影片奖特别奖、1983年中国电影金鸡奖特别奖，在海外市场也获得成功——在1983年中国外销世界电影市场的拷贝中，销量位居第二（仅次于《城南旧事》）。
北京市委宣传部副部长、北京市电影局局长霍志静在致辞中特别提及：“话剧《茶馆》自1958年首演至今，已经在人艺上演764场，而电影版每次放映也都收获影迷热烈反响。”她对中国电影资料馆和中影集团表达了感谢，感谢他们对北京人艺珍贵作品的守护，对老艺术家们精湛表演艺术的守护。
电影《茶馆》修复前后剧照对比图
一位资深影迷在场外告诉澎湃新闻记者：“修复版让那些细微的表情都活了，你看那于是之演的王利发、郑榕演的常四爷、蓝天野演的秦仲义，眼角眉梢都带着戏，以前从没看得这么清楚。”从现场展示的修复前后对比图可见，新版画面在清晰度、色彩还原和细节呈现上均有质的飞跃。
电影《茶馆》与北京人民艺术剧院有着不可分割的血脉联系。1982年上映的这部电影，由导演谢添执导，改编自老舍1956年创作的同名话剧。其演员阵容基本是1979年北京人艺复排版话剧《茶馆》的原班人马，包括于是之（饰王利发）、郑榕（饰常四爷）、蓝天野（饰秦仲义）、英若诚（饰刘麻子）等表演艺术家。影片高度忠实于老舍的话剧原作，通过电影化的视听语言丰富了原作的时空呈现，完整保存了话剧版的表演精华，成为珍贵的影像资料。
影片映后交流环节，国家一级演员、中国文联原副主席、中国戏剧家协会主席濮存昕，国家一级演员、北京人民艺术剧院院长、北京戏剧家协会主席冯远征亲临现场，与观众分享了他们与《茶馆》的不解之缘。
濮存昕（中）、冯远征（右）与主持人沙丹（左）在现场交流
“《茶馆》值得反复品味、常看常新”
从1992年在话剧《茶馆》的谢幕演出中饰演茶客，到1999年复排后成为常四爷的扮演者，濮存昕回顾了人艺“镇院之宝”的发展历程。身处其中，他既是接力者，也是传承者。
“今天坐在观众席看完这部电影，我首先要向谢添导演致敬。在上世纪80年代初，在北京电影制片厂的摄影棚，他们遵照舞台意象搭建了更为写实的电影布景。利用特写、推镜头等电影语言，极致放大了人物细微的面部表情和肢体语言，这里面化妆师王希钟先生也功不可没。现在凭借先进的电影修复技术，让我们对老艺术家们老派的、原汁原味的表演有了更真切的观赏，我想不只是对当下年轻的演员，对我也是一次极好的学习的机会。”
濮存昕
“作为人艺子弟，我是在首都剧场长大的小辈儿，我看着那批老艺术家慢慢变老，也看到了他们遽然故去……我现在的年纪比于是之、郑榕、蓝天野等前辈拍这部电影时的年岁还要大——我和梁冠华、冯远征、杨立新等这代演员，今年也参加了话剧《茶馆》的演出，力争尽快让这部戏达成800场的演出纪录，同时也有决心让剧院更年轻的一代演员尽快接班。我们也常常扪心自问，我们这一代的表演能不能同老前辈齐肩？是不是能向无数热爱北京人艺的观众朋友们继续奉上这么一部精品之作？（这种敬畏之情）一直在鞭策着我们拿出全部气力。”
北京人艺《茶馆》剧照，剧院第二代演员梁冠华（左）饰演王利发，冯远征（中）饰演松二爷、濮存昕（右）饰演常四爷
“我们既要尽可能‘老实’地留住老《茶馆》的味道，也要融入时代气息，表演是这样，经典电影修复亦如此。”濮存昕的这番话道出了艺术传承的核心要义——在忠实于经典精髓的基础上，赋予其符合当代审美的新生命力。他进一步阐释了欣赏艺术作品的三个层次：“一是看，二是赏，三是品。中国电影的经典作品都达到了能‘品’的程度，百看不厌。”在他看来，《茶馆》正是这样一部值得反复品味、常看常新的作品。
人艺的戏剧电影，“带给观众如身临剧场般的沉浸感”
“电影《茶馆》是1982年拍的，我是1984年才进入北京人艺。刚才濮哥回忆了1992年的谢幕演出，我也是百感交集。我当时就站在首都剧场上场门的侧幕条，看着他们谢幕，泪水止不住地往下掉……老艺术家们鞠躬谢幕后，有一段静场，可台下的观众们都不愿离开，就听到一位观众站起身高喊，‘于……是之老师，再见！’”北京人民艺术剧院院长冯远征回忆起1992年初代《茶馆》告别演出的场景，至今仍难以忘怀。对他而言，那不仅仅是一场演出，更是一个时代的谢幕，一份艺术精神的交接。
1992年初代《茶馆》告别演出，谢幕时两位观众举起“戏魂国粹”的条幅上台和老艺术家们合影留念。蓝天野（左）饰演秦二爷、于是之（中）饰演王利发、郑榕（右）饰演常四爷。
1999年，北京人艺复排《茶馆》，冯远征从黄宗洛先生手中接过了“松二爷”这一角色。“复排导演林兆华老师一开始要求我们不要看上一代演员的录像，避免陷入他们的表演范式。但排了一个多月后，‘大导’（林兆华在业内的尊称）说看来我们是无法超越的，还是要回到原点，先从老一辈艺术家手中接过精髓的东西，慢慢消化，才能逐渐让角色‘长’在自己身上。”
而这种“回到原点”的态度，恰与电影《茶馆》当年的创作理念一脉相承。1982年电影版的核心目的正是用电影视听语言对话剧进行“复述”和忠实呈现，它完整保留了舞台剧的重要情节、台词精华和表演风格，是一次“媒介转换”的成功尝试。
冯远征
对于以电影方式留住舞台经典，冯远征大为赞赏：“北京人艺今后会拍摄更多戏剧电影”，让世界各地进不到剧场的观众也能亲临“现场”，感受其风味意蕴。他介绍说今年北影节期间，人艺也推出了四部4K高清戏剧电影，分别是《茶馆》《哗变》《正红旗下》《张居正》，“我们也希望在大银幕上留住这些舞台上的经典剧目，让更多的观众感受到北京人艺演剧学派的魅力。当然，同谢添导演拍摄的《茶馆》不同，他是起用了全数人艺的演员（参演），用电影语言再现了这部作品。人艺的戏剧电影则重在还原舞台，会带上舞台的镜框，旨在带给观众如身临剧场一般的沉浸感。”