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沈腾马丽澳门谈喜剧：核心永远是人物和情感
2026-04-14 08:02
澳门国际喜剧节闭幕论坛嘉宾合影
“喜剧的核心永远是人物和情感”
作为澳门国际喜剧节的联合发起人之一，沈腾表示，创办喜剧节是希望搭建华语喜剧交流平台，让喜剧人探讨行业未来、扶持新人。
沈腾
“的确，当下年轻一代观众的时间都很碎片化，要把他们关在一个黑箱子待两个小时看一部电影，渐渐变成一件勉强的事，可能一年都看不了三五部。作为创作者要是不调整，就要被市场淘汰了。”沈腾坦言，当下创作容易陷入“追求速效笑点”的误区，但喜剧的核心永远是人物和情感，AI无法替代创作者的生活感知与情感表达。
马丽则直面女性喜剧人的行业困境，强调喜剧不该有性别标签，所有笑点都必须扎根于故事逻辑与人物性格。从话剧舞台到电影银幕，她表示自己在表演时不会分心去做所谓预判：“如何老想着这样那样演，观众会不会笑，反而无法心无杂念地投入表演。”
马丽
马丽还透露了一件早年看沈腾演话剧《疯狂的石头》的趣事：“那次腾哥作为导演上场客串了一个角色，上台前他很有信心地说会抖一个临场想到的包袱，一定会响，结果抖完之后，全场鸦雀无声，掉根针都能听见，反而是后台演员们抖炸锅了。”期待中观众的爆笑化为同仁的嘲笑，沈腾也笑道：“舞台表演就是这样充满了不确定性，那些真正能给大家带来欢笑的桥段和故事，总是要经历反复打磨。”
“能抓住观众情感的喜剧，就是最高级的喜剧”
从早年叱咤影坛的《赌神》等经典港片，到如今频繁拍摄网络大电影、试水短视频赛道，王晶导一直保持内容创作。问及最近看过的最好笑的影视作品，王晶的回答是动画电影《哪吒》：“它的喜剧情节的节奏和设计都很棒！”
王晶
基于数十年的商业喜剧创作经验，王晶指出，当下观众审美愈发成熟，单纯的无厘头搞笑已难以满足需求，创作者需在市场需求与内容深度之间找到平衡。同时，王晶吐槽自己在内地拍戏有点“水土不服”：“我还在研究，怎么使用内地演员的幽默感，从而达到当年我在香港拍喜剧时的效果。”
拍过《警察故事3超级警察》《红番区》等多部动作电影的导演唐季礼谈道，过去他与成龙、杨紫琼等影人合作，习惯了拍摄惊险刺激、夺人眼球，动不动就要跳车爆炸的戏份。但他看了《夏洛特烦恼》《西虹市首富》《抓娃娃》等内地喜剧片后，认为肢体与情境都是重要的喜剧载体，肯定了沈腾、马丽表演中日益增强的层次感，“作为一个6岁小孩的父亲，我有被《抓娃娃》的内核打动。两位主演的表情很细腻，并不是刻意做出要逗笑观众的样子，我觉得这很好，能抓住观众情感的喜剧就是最高级的喜剧。”
唐季礼
论坛现场，唐季礼还向沈腾、马丽发出“来拍动作喜剧片”的邀请，被沈腾、马丽“十动然拒”。沈腾苦笑：“我这把年纪，上楼梯快点都像动作戏。我俩拍《抓娃娃》时，有一场藏在2楼盯着儿子去上学的戏，就藏那么几条，人都快站不起来了。”马丽也坦言：“我们连蹲下站起都会晕眩到不行，确实要逗笑观众更多得靠角色的语言和故事的错位。”
“其实我并不是喜剧演员，但沈腾马丽叫我，我必须来！”以动作片见长的杨紫琼表示，喜剧是最能传递温暖与力量的艺术形式，她期待更多兼具本土特色与国际视野的华语喜剧走向更广阔的市场。
杨紫琼
“作为创作者永远不要低估观众”
近年来，《一年一度喜剧大赛》《喜人奇妙夜》等节目的热播，为市场持续输送了大批极具潜力的新生代喜剧演员，注入了鲜活的创作力量。当天来到闭幕论坛的刘同与王建华正是其中翘楚，他们呼吁行业重视剧本打磨与生活观察，拒绝快餐式创作，强调反差感与真实生活是喜剧的底层逻辑。
被观众爱称“建华妹妹”的王建华表示，最近的快乐源泉是看王濛上综艺“乘风破浪”，引发全场爆笑。作为编剧、导演，王建华也是从《喜人奇妙夜》一路奋战，带领“四士同堂”成为节目第一季的冠军小队。他介绍，《喜人奇妙夜》在每次正式录制之前，会组织二三十个观众看线下展演，“那个过程非常残酷。因为现场导演会记录节目中每一句包袱的观众反应，分为三人笑、五人小笑、六人大笑……在这个标准评判下，你会不停地在你的作品中去取舍你的包袱，磨合这个作品和观众的关系。”
王建华
提及去年火爆出圈的《技能五子棋》，王建华认为，这正是一个引领观众而非迎合观众的优秀作品，“这个产品在创作之初并不是主流的，但播出后引爆全网，相信未来会有很多创作者模仿他们的创作思路。”刘同也认为，《技能五子棋》的成功，在于创作者与新生代观众的高度同频，“现在的观众已经进入另一个level，作为创作者永远不要低估观众，所有好的‘解药’都是双向的奔赴。”
“在人们普遍压力较大的当下，喜剧是治愈人心的方式。”作为澳门国际喜剧节的另一位联合发起人，马丽希望，未来喜剧能持续聚焦“内容为本”，吸纳更多不同地域、不同风格的喜剧创作者，让澳门成为华语喜剧的交流枢纽，也让更多观众看到喜剧的多元可能。