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“上海之春”，不断生长，不断破界
2026-04-13 15:48
第41届上海之春国际音乐节以“时代新声·潮涌东方”为主题，从3月26日到4月12日的核心期内，68台主体演出次第绽放。这不是一场循规蹈矩的春日雅集，而是一次勇敢破界的艺术探索。这些变化也不是简单的数字堆叠，而是一届音乐节对“何为春天”的艺术性回答：春天，就是不断生长、不断破界。
闭幕演出《魔笛》
主题创作：从“献礼”走向“共情”
重大主题演出容易陷入宏大叙事的惯性，本届“上海之春”在献礼中找到了与个体情感相通的切口。开幕演出《永恒的征途》纪念长征胜利90周年，集结长征沿线七省艺术家与沪上多支院团，张国勇执棒，廖昌永、石倚洁等名家携顾文梦等青年新秀同台。
当《红旗颂》那熟悉的旋律响起，让观众想到的不是“任务”，而是1965年那个同样在春天诞生的、关于红旗的赤诚心跳，它早已成为几代人的集体记忆。
上海歌舞团的舞剧《李清照》，没有图解式的家国，而是从词人的人生际遇里自然生长出风骨。上海芭蕾舞团的《百合花》更显内敛沉潜，茹志鹃小说、王安忆编剧，形式上采用现实排练厅与1946年往事双线交织。总编导王舸说，这让一段历史转化为一个人用一生去铭记。海派芭蕾的细腻也因而与文学经典的厚重相融。
上海歌剧院交响合唱《新旅》以新安旅行团为蓝本，用青春化的音乐再现抗日救亡；上海民族乐团《诗的中国》将诗词与国乐深度融合；《神州音画》《华亭赋》《松花江组曲》等新作，则从不同角度演绎家国情怀。值得一提的是，《松花江组曲》是“四节联动”的成果之一，即上海之春、哈尔滨之夏、蓉城之秋、深圳“一带一路”国际音乐季，四地共创共享，让人看到一种全国音乐共同体的理念。
开幕演出《永恒的征途》
经典再造：从“临摹”走向“对话”
演绎西方经典，是还原本真还是大胆创造？本届音乐节给出了开放的答案。
4月3日晚，英国男高音马克·帕德莫尔与“钢琴女王”伊莫金·库珀女爵士的《冬之旅》，是两人上海首秀，也是库珀2027年告别舞台前的珍贵一站。
当晚上海大雨，带着春风料峭的微冷，当帕德莫尔唱出“陌生是我来时的路”，库珀指尖的钢琴仿佛一片冰原，整个音乐厅被裹进舒伯特的冬日旷野。次日，库珀独奏贝多芬与舒伯特，以一位艺术大师告别巡演前的深情，馈赠给中国观众一份沉甸甸的礼物。
闭幕演出是歌剧《魔笛》，更让人兴奋。上海音乐学院与德国弗莱堡国立音乐学院联合制作，廖昌永与霍特迈尔共同担任艺术总监，中外两套班底、三组卡司。最大的惊喜来自演员是一批“00后”学生挑大梁，吴桐雨饰“帕米娜”，沈正浩饰“帕帕基诺”，黄雨馨饰“夜后”，等等。
德国导演亚历山大·舒林说：“莫扎特写《魔笛》时才35岁，他内心永远是个年轻人。”《夜后咏叹调》常在短视频中被剪辑出各种版本的对比，音域横跨f—f，演唱难度极大，这拉满了观众对这段经典花腔女高音唱段的期待。首演场的这段演出不负众望，高音炸裂全场。
让人惊喜的不仅是技术的精准，更是年轻面孔与德奥经典跨越时空的精神共振。这种联合制作，既呈现经典，也搭建了国际艺术交流与人才培养的平台。
此外，中德音乐交流专场、中巴音乐对话、莫斯科柴院室内乐团、克里斯蒂安·布杜钢琴独奏会等，共同构筑了“上海之春”作为国际文化码头的底色。
《冬之旅》
先锋实验：从“观演”走向“共生”
如果说前两类演出还在剧场框架内，那么环境舞蹈剧场《居室》和舞蹈剧场《痕》则直接拆了剧院这个“第四面墙”。
《居室》的演出形式独特，没有固定舞台，没有整齐的观众席，观众追着舞者从喷水池走到走廊，而且可以自由选择A、B两条动线，每场演出也因观众的不同反应而独一无二。该剧将街舞、杂耍、潮汕游神的乡土记忆融入肢体，在没有明确的剧情中，用戏剧最原始的仪式功能，让观众完成一场回归精神原乡的疗愈。
《痕》则以吴语、粤调、山歌编织祖辈与孩子的时光循环，在与肢体进行融化与凝结中，叩问代际联结。这两部作品与第八届上海舞蹈新人新作展演一道，以90后、00后为主力，为舞蹈界持续输血。
舞蹈聚场《痕》
“上海之春”的生命力，正在于这种不设边界的生长性。从本土到国际，从经典到先锋，从剧场到社区，它从不画地为牢。
此外，新设的“大众文艺”板块也值得一书。音乐剧《人间失格》、自得琴社《神奇秘谱》600年、“穿越·山海经”国乐电子融合等，兼顾市场热度与传统经典。
票根联动、提琴文化周、全城50多个打卡点位、文艺轻骑兵进社区、30至80元的公益票……艺术真正以平民化姿态流进了城市的血脉。
文艺轻骑兵
从《李清照》《百合花》的深情回望，到《冬之旅》《魔笛》的经典对话，再到《居室》《痕》的先锋破界，以及《新旅》《诗的中国》《神州音画》《松花江组曲》等新作的集体亮相，本届“上海之春”像一场贯穿春日的艺术马拉松，给这座城市注入了欣欣向荣的生命气息。
不设限的探索精神，奏响了“时代新声·潮涌东方”的强劲旋律。